Te presentamos una experiencia guiada en el Greenwich Village, una de las zonas con mayor tradición de Jazz en Nueva York.

Conocerás en compañía de un especialista los locales más vibrantes y escondidos del jazz en el Village, en un recorrido musical pero también cultural tras los pasos de este arte genunino. Auténtico jazz en vivo

Detalles de la experiencia

Bandas en directo en los mejores clubes de Greenwich Village. Eso ofrece este tour tan especial en compañía de un guía local experto en este género musical. Suelen visitarse 3 clubes en la noche, dentro de uno de los barrios más importantes del jazz en los Estados Unidos.

Harás un recorrido por la historia del jazz, como el Cafe Society, donde Billie Holiday hizo su debut, y otros como Sweet Basil’s, The Village Gate, y Cafe Bohemia, donde Charles Mingus, Art Blakey y Miles Davis una vez presentaron sus últimas composiciones. Podrás seguir la noche por tu cuenta, cenar en algún club… el recorrido es parcialmente guiado y el final lo decides tú.

Punto de encuentro en 55 bar, 55 Christopher Street, New York, NY 10014

Ritmos distintivos

Los ritmos de jazz tradicionales son conocidos por sus corcheas oscilantes, donde la primera nota en un par de corcheas obtiene un énfasis adicional y la segunda nota es más ligera a medida que se «balancea» hacia la siguiente nota. Mientras tanto, el jazz latino, que se basa en la música del Caribe, no se balancea, pero sí incluye ritmos sincopados, a menudo extraídos de las tradiciones afrocubanas.
Sofisticación armónica: la música jazz rara vez utiliza tríadas de tres notas que definen la música pop, country y folk. Casi todos los acordes de jazz presentan el tono de séptimo acorde, y muchos incluyen tensiones como novenas, undécimas y decimoterceras.

Improvisación

Quizás más que cualquier otra cosa, el espíritu de la improvisación une casi todas las formas de música jazz. Todos los miembros de una banda de jazz, desde los intérpretes de instrumentos principales hasta la sección rítmica y los vocalistas principales, pueden ser llamados a improvisar sobre una melodía de jazz.

Concierto de jazz en Harlem

Disfruta de un concierto de Jazz en Harlem en la mítica Iglesia presbiteriana Rendall Memorial, en una experiencia para los oídos pero también para el alma, en un espectáculo de 45 minutos dirigido por el legendario Craig Harris Cuando Harris apareció en la escena del jazz en 1976, trajo toda la historia del trombón jazz con él. Ha actuado con las figuras más importantes del jazz progresivo y sus propios proyectos le han llevado más allá de los confines del mundo del jazz hacia la esfera del arte visual y multimedia como compositor, intérprete, conceptualista, conservador y director artístico.

Principios de la década de 1900
Los historiadores de la música rastrean la música jazz hasta principios del siglo XX en Nueva Orleans, donde músicos como Jelly Roll Morton, King Oliver y Louis Armstrong tomaron prestado mucho del ragtime, el blues y las secciones de vientos de los desfiles. Incluso la música funeraria o gospel de Nueva Orleans inspiró a los primeros músicos de jazz. El jazz sureño de Nueva Orleans finalmente se conoció como jazz Dixieland.
Décadas de 1920 y 1930
Otras capitales del jazz primigenio fueron Chicago y Kansas City (donde Count Basie basó su orquesta durante un largo período de tiempo), pero fue la ciudad de Nueva York la que estableció al jazz como piedra angular de la cultura estadounidense. Grandes bandas lideradas por líderes de orquesta como Duke Ellington y Fletcher Henderson actuaron para el público de los clubes nocturnos. Ellington, en particular, era famoso por sus composiciones originales, que se basaban en la música clásica y destacaban a los solistas dentro de Ellington Big Band.
Décadas de 1940 y 1950
En la década de 1940, músicos de Nueva York como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y Art Blakey desarrollaron un subgénero de jazz llamado bebop. Este estilo de música implicaba una ejecución ultrarrápida, solos prolíficos sobre cambios de acordes y síncopas de rutina. Músicos como Ornette Coleman y el Modern Jazz Quartet desafiaron las reglas armónicas del jazz tradicional. A Coleman, en particular, se le atribuye la creación de un género llamado free jazz que eliminó en gran medida la forma de la canción que guía la mayoría de los estándares del jazz.
Década de 1960
El post-bebop (o post-bop) ralentizó el tempo y añadió sofisticación armónica. Músicos como Thelonious Monk, Charles Mingus y Miles Davis se abrieron paso en el bebop, pero se hicieron más conocidos por sus composiciones post-bop. Davis desarrolló un género llamado cool jazz, que enfatizaba tempos más lentos, texturas más minimalistas y ejecución modal. Los saxofonistas virtuosos John Coltrane y Sonny Rollins eran igualmente hábiles en bebop, cool jazz e incluso improvisaciones post-tonales como el álbum Ascension de Coltrane. Mientras tanto, músicos como Herbie Hancock y Joe Zawinul fusionaron el jazz con el funk y el rock para crear un nuevo género conocido como fusión. Otros, como Pat Metheny y Bill Frisell, se inspiraron en la música folc y agregaron ese género a sus actuaciones de jazz.

1. Batería: la batería marca el ritmo de jazz. Por lo general, los bateriás de jazz tocan una batería de cuatro o cinco piezas. Los conjuntos de jazz latino pueden incluir percusión manual o cajón además de la batería. ¿Los más famosos de la historia? busca actuaciones en las que tocaran Art Blakey, Max Roach o Billy Cobham.

2. Bajo: Casi todas las bandas de jazz utilizan un contrabajo o un bajo. Si quieres ver intérpretes del más alto nivel busca actuaciones de Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland o Gary Peacock.

3. Teclado: el teclado de jazz (un piano o teclado digital) es una parte clásica de un combo de jazz. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett y Jason Moran son solo algunos de los muchos pianistas y teclistas de jazz legendarios.

4. Guitarra: La guitarra ocupa el segundo lugar después del teclado como el instrumento de acordes más común en un conjunto de jazz. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny y Mike Stern se encuentran entre los muchos guitarristas de jazz de renombre.

5. Trompeta: Desde los primeros días en Nueva Orleans, las bandas de jazz presentaban un trompetista. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Wynton Marsalis son trompetistas de jazz icónicos.

6. Trombón: Aunque no es tan llamativo como la trompeta, el trombón ha sido un elemento fijo en las grandes bandas de jazz y en los conjuntos modernos. Robin Eubanks y Turk Murphy son estrellas del trombón de jazz.

7. Saxofón: Las capacidades ultrarrápidas del saxofón y la relativa facilidad para tocar afinado lo convierten en un excelente instrumento principal en el jazz. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman y Michael Brecker se encuentran entre los saxofonistas más reconocidos de la historia del jazz.

8. Voz principal: en comparación con otras formas de música popular, el jazz depende menos de un vocalista principal. No obstante, muchos vocalistas de jazz alcanzaron fama mundial, entre ellos Sarah Vaughan, Billie Holiday y Ella Fitzgerald.

Nueva Orleans, cerca de la desembocadura del río Mississippi, jugó un papel clave en este desarrollo. La población de la ciudad era más diversa que en cualquier otro lugar del sur, y personas de ascendencia africana, francesa, caribeña, italiana, alemana, mexicana e india americana, así como inglesa, interactuaban entre sí.

Las tradiciones musicales afroamericanas se mezclaron con otras y gradualmente el jazz surgió de varios tipos de música. Al principio, el jazz era principalmente para bailar. (En años posteriores, la gente se sentaba y escuchaba.) Después de que se hicieron las primeras grabaciones de jazz en 1917, la música se difundió ampliamente. La evolución del jazz fue liderada por una serie de músicos brillantes como Louis Armstrong, Duke Ellington (escuche a Ellington en Duke’s Music Class), Charlie Parker y Miles Davis. El jazz desarrolló una serie de estilos diferentes que incluyen jazz tradicional, swing (escuche, por ejemplo, a Benny Carter, que se inició en la música swing, en Benny’s Music Class) bebop, cool jazz y jazz? Rock, entre otros. Al mismo tiempo, el jazz se extendió desde Estados Unidos a muchas partes del mundo y, en la actualidad, se pueden encontrar músicos de jazz y festivales de jazz en decenas de países. El jazz es una de las mayores exportaciones de Estados Unidos al mundo.

El jazz es un tipo de música en la que la improvisación juega un papel fundamental. En la mayoría de las actuaciones de jazz, los músicos tocan solos e inventan la música en el acto, lo que requiere una habilidad considerable. Hay una tremenda variedad de estilos en el jazz, pero la mayor parte es muy rítmico, tiene un impulso hacia adelante llamado «swing» y utiliza notas «dobladas» o «azules». A menudo puede escuchar patrones de «llamada y respuesta» en el jazz, en los que un instrumento, voz o parte de la banda responde a otro. (Puede escuchar a Ella Fitzgerald y Roy Eldridge «llamar y responder» en la clase de canto de Ella). El jazz puede expresar muchas emociones diferentes, desde el dolor hasta la pura alegría. En el jazz, es posible escuchar los sonidos de la libertad, porque la música ha sido una voz poderosa para las personas que sufren un trato injusto por el color de la piel o porque vivían en un país gobernado por poderes tiránicos.

¿Qué es la música jazz?

La música jazz es un estilo de música amplio que se caracteriza por una armonía compleja, ritmos sincopados y un gran énfasis en la improvisación. Los músicos negros de Nueva Orleans, Luisiana, desarrollaron el estilo del jazz a principios del siglo XX.

Considerada durante mucho tiempo una de las capitales musicales de los Estados Unidos, Nueva Orleans fomentó una sólida tradición de ragtime y blues. Los primeros músicos de jazz como Jelly Roll Morton y Louis Armstrong se basaron en estas formas de blues y ragtime e improvisaron sobre ellas, lo que llevó a un nuevo género de música estadounidense.

El jazz se extendió rápidamente por todo Estados Unidos y, en poco tiempo, la ciudad de Nueva York se convirtió en la capital del jazz tanto de Estados Unidos como del mundo entero. La forma musical evolucionó para abarcar los estándares de la música popular, la música modal, el pop, el rock, el funk e incluso las verdaderas composiciones de vanguardia.