Te presentamos una experiencia guiada en el Greenwich Village, una de las zonas con mayor tradición de Jazz en Nueva York.

Conocerás en compañía de un especialista los locales más vibrantes y escondidos del jazz en el Village, en un recorrido musical pero también cultural tras los pasos de este arte genunino. Auténtico jazz en vivo

Detalles de la experiencia

Bandas en directo en los mejores clubes de Greenwich Village. Eso ofrece este tour tan especial en compañía de un guía local experto en este género musical. Suelen visitarse 3 clubes en la noche, dentro de uno de los barrios más importantes del jazz en los Estados Unidos.

Harás un recorrido por la historia del jazz, como el Cafe Society, donde Billie Holiday hizo su debut, y otros como Sweet Basil’s, The Village Gate, y Cafe Bohemia, donde Charles Mingus, Art Blakey y Miles Davis una vez presentaron sus últimas composiciones. Podrás seguir la noche por tu cuenta, cenar en algún club… el recorrido es parcialmente guiado y el final lo decides tú.

Punto de encuentro en 55 bar, 55 Christopher Street, New York, NY 10014

Ritmos distintivos

Los ritmos de jazz tradicionales son conocidos por sus corcheas oscilantes, donde la primera nota en un par de corcheas obtiene un énfasis adicional y la segunda nota es más ligera a medida que se «balancea» hacia la siguiente nota. Mientras tanto, el jazz latino, que se basa en la música del Caribe, no se balancea, pero sí incluye ritmos sincopados, a menudo extraídos de las tradiciones afrocubanas.
Sofisticación armónica: la música jazz rara vez utiliza tríadas de tres notas que definen la música pop, country y folk. Casi todos los acordes de jazz presentan el tono de séptimo acorde, y muchos incluyen tensiones como novenas, undécimas y decimoterceras.

Improvisación

Quizás más que cualquier otra cosa, el espíritu de la improvisación une casi todas las formas de música jazz. Todos los miembros de una banda de jazz, desde los intérpretes de instrumentos principales hasta la sección rítmica y los vocalistas principales, pueden ser llamados a improvisar sobre una melodía de jazz.

Concierto de jazz en Harlem

Disfruta de un concierto de Jazz en Harlem en la mítica Iglesia presbiteriana Rendall Memorial, en una experiencia para los oídos pero también para el alma, en un espectáculo de 45 minutos dirigido por el legendario Craig Harris Cuando Harris apareció en la escena del jazz en 1976, trajo toda la historia del trombón jazz con él. Ha actuado con las figuras más importantes del jazz progresivo y sus propios proyectos le han llevado más allá de los confines del mundo del jazz hacia la esfera del arte visual y multimedia como compositor, intérprete, conceptualista, conservador y director artístico.

Principios de la década de 1900
Los historiadores de la música rastrean la música jazz hasta principios del siglo XX en Nueva Orleans, donde músicos como Jelly Roll Morton, King Oliver y Louis Armstrong tomaron prestado mucho del ragtime, el blues y las secciones de vientos de los desfiles. Incluso la música funeraria o gospel de Nueva Orleans inspiró a los primeros músicos de jazz. El jazz sureño de Nueva Orleans finalmente se conoció como jazz Dixieland.
Décadas de 1920 y 1930
Otras capitales del jazz primigenio fueron Chicago y Kansas City (donde Count Basie basó su orquesta durante un largo período de tiempo), pero fue la ciudad de Nueva York la que estableció al jazz como piedra angular de la cultura estadounidense. Grandes bandas lideradas por líderes de orquesta como Duke Ellington y Fletcher Henderson actuaron para el público de los clubes nocturnos. Ellington, en particular, era famoso por sus composiciones originales, que se basaban en la música clásica y destacaban a los solistas dentro de Ellington Big Band.
Décadas de 1940 y 1950
En la década de 1940, músicos de Nueva York como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y Art Blakey desarrollaron un subgénero de jazz llamado bebop. Este estilo de música implicaba una ejecución ultrarrápida, solos prolíficos sobre cambios de acordes y síncopas de rutina. Músicos como Ornette Coleman y el Modern Jazz Quartet desafiaron las reglas armónicas del jazz tradicional. A Coleman, en particular, se le atribuye la creación de un género llamado free jazz que eliminó en gran medida la forma de la canción que guía la mayoría de los estándares del jazz.
Década de 1960
El post-bebop (o post-bop) ralentizó el tempo y añadió sofisticación armónica. Músicos como Thelonious Monk, Charles Mingus y Miles Davis se abrieron paso en el bebop, pero se hicieron más conocidos por sus composiciones post-bop. Davis desarrolló un género llamado cool jazz, que enfatizaba tempos más lentos, texturas más minimalistas y ejecución modal. Los saxofonistas virtuosos John Coltrane y Sonny Rollins eran igualmente hábiles en bebop, cool jazz e incluso improvisaciones post-tonales como el álbum Ascension de Coltrane. Mientras tanto, músicos como Herbie Hancock y Joe Zawinul fusionaron el jazz con el funk y el rock para crear un nuevo género conocido como fusión. Otros, como Pat Metheny y Bill Frisell, se inspiraron en la música folc y agregaron ese género a sus actuaciones de jazz.