¿Cuál es la historia de la música jazz?
El jazz tiene una historia larga y legendaria que abarca el siglo XX.

Principios de la década de 1900
Los historiadores de la música rastrean la música jazz hasta principios del siglo XX en Nueva Orleans, donde músicos como Jelly Roll Morton, King Oliver y Louis Armstrong tomaron prestado mucho del ragtime, el blues y las secciones de vientos de los desfiles. Incluso la música funeraria o gospel de Nueva Orleans inspiró a los primeros músicos de jazz. El jazz sureño de Nueva Orleans finalmente se conoció como jazz Dixieland.
Décadas de 1920 y 1930
Otras capitales del jazz primigenio fueron Chicago y Kansas City (donde Count Basie basó su orquesta durante un largo período de tiempo), pero fue la ciudad de Nueva York la que estableció al jazz como piedra angular de la cultura estadounidense. Grandes bandas lideradas por líderes de orquesta como Duke Ellington y Fletcher Henderson actuaron para el público de los clubes nocturnos. Ellington, en particular, era famoso por sus composiciones originales, que se basaban en la música clásica y destacaban a los solistas dentro de Ellington Big Band.
Décadas de 1940 y 1950
En la década de 1940, músicos de Nueva York como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y Art Blakey desarrollaron un subgénero de jazz llamado bebop. Este estilo de música implicaba una ejecución ultrarrápida, solos prolíficos sobre cambios de acordes y síncopas de rutina. Músicos como Ornette Coleman y el Modern Jazz Quartet desafiaron las reglas armónicas del jazz tradicional. A Coleman, en particular, se le atribuye la creación de un género llamado free jazz que eliminó en gran medida la forma de la canción que guía la mayoría de los estándares del jazz.
Década de 1960
El post-bebop (o post-bop) ralentizó el tempo y añadió sofisticación armónica. Músicos como Thelonious Monk, Charles Mingus y Miles Davis se abrieron paso en el bebop, pero se hicieron más conocidos por sus composiciones post-bop. Davis desarrolló un género llamado cool jazz, que enfatizaba tempos más lentos, texturas más minimalistas y ejecución modal. Los saxofonistas virtuosos John Coltrane y Sonny Rollins eran igualmente hábiles en bebop, cool jazz e incluso improvisaciones post-tonales como el álbum Ascension de Coltrane. Mientras tanto, músicos como Herbie Hancock y Joe Zawinul fusionaron el jazz con el funk y el rock para crear un nuevo género conocido como fusión. Otros, como Pat Metheny y Bill Frisell, se inspiraron en la música folc y agregaron ese género a sus actuaciones de jazz.